文學(xué)作品

 探尋中國(guó)十大名畫

中國(guó)的繪畫藝術，源遠流長(cháng)，波瀾壯闊，在世界美術史上形成(chéng)了最為繁盛而特具風格的繪畫體系。我國(guó)自有繪畫以來，經(jīng)古人專心緻志的探求，四、五千年間的長(cháng)期演變和進(jìn)步，人才輩出，你追我趕，遍布華夏，如一顆顆璀璨的華珠在曆史的長(cháng)河中光彩奪目。

傳統中國(guó)畫以毛筆、水墨、礦物質顔料、絹帛、宣紙等為工具，從表現形式上分工筆畫和寫意畫。人物畫強調“傳神”，通過(guò)對(duì)人物面(miàn)部表情, （特别是眼神的刻畫）、肢體語言、環境等的表現，達到(dào)以形寫神、突出人物的内心世界。山水畫強調“詩情畫意”，表現雄壯粗犷或秀麗俊美的山勢、創造出雲吞霧幕、情景交融的意境，即將(jiāng)大自然的美與中國(guó)文化緊密地糅合在一起(qǐ)，以計白當黑的處理方式構架高遠、平遠、深遠的畫面(miàn)。花鳥畫則以托物言志、借物抒懷, 來贊美生命、歌頌大自然, 揮灑胸臆。

傳統中國(guó)畫在筆墨色彩上極其講究。筆法注重豐富、有力度，或浸潤凝重、或枯澀快疾；或中鋒、或逆鋒、或側鋒、或拖筆、或散筆。墨法講究多層次的變化（五墨六彩——焦、濃、重、淡、清加上紙的顔色），或積墨、或破墨、或潑墨。色彩為随類賦彩等感性色彩，講求墨氣、沉著(zhe)（色彩以墨骨為主，施以淡彩）并有工筆重彩。總體上追求傳統文化與以線造型的筆墨意趣融合，即詩情畫意和“氣韻”、“神韻”的表現。在造型上不拘泥于外形的逼真，而著(zhe)重表現物象内在的“氣韻”、“神韻”與畫家胸臆的抒發(fā)。在構圖、透視上的處理有别于西方繪畫，以多角度、多視點（移動）的“散點透視”來表現畫家的主觀意圖自由組合空間。

那麼(me)，我們究竟如何欣賞中國(guó)傳統畫呢？總結起(qǐ)來, 應從中國(guó)的曆史、文化背景、文學(xué)藝術和筆墨技巧以及中國(guó)畫色彩的魅力等方面(miàn)去品味中國(guó)畫作品。對(duì)中國(guó)畫審美特征的理解會(huì)敏銳我們的直覺，欣賞時(shí)再結合想象，方能(néng)領略作品的文化背景和氣韻、神韻。

下面(miàn)我們就(jiù)一起(qǐ)去探尋中國(guó)傳統畫之十大名畫的足印。

東晉 顧恺之《洛神賦圖》

主要采用浪漫主義的手法，畫出了洛神淩波微步的美麗身姿，表露她欲去還(hái)留的矛盾心态，畫奇異神獸具有強烈的神話氣氛和浪漫主義色彩。此長(cháng)卷采用連環畫的形式，随著(zhe)環境的變化讓曹植和洛神重複出現。展開(kāi)畫卷，隻見站在岸邊的曹植表情凝滞，一雙秋水望著(zhe)遠方水波上的洛神，癡情向(xiàng)往。高高的雲髻，被(bèi)風吹起(qǐ)的衣帶，給了水波上的洛神飄飄欲仙之感。她欲去還(hái)留，顧盼之間，流露出傾慕之情。

 

唐 閻立本《步辇圖》

衣紋、器物線條圓轉流暢，主要人物的神情舉止栩栩如生，寫照之間更能(néng)曲傳神韻；圖像局部配以暈染，如人物所著(zhe)靴筒的折皺等處，顯得極具立體感；全卷色彩濃重淳淨，大面(miàn)積紅綠色塊交錯 安排，富于韻律感和鮮明的視覺效果。此圖一說(shuō)為宋摹本，但摹繪較精，仍不失原作之真。

唐 張萱 周昉《唐宮仕女圖》

圖中色彩豐富，以紅色為主，兼有青、灰、紫、綠等各色。冷暖色調相互映襯，顯現出人物肌膚的細嫩和衣料的華貴。衣紋線條近鐵線描，圓潤秀勁，富有力度和柔韌性，較準确地勾畫出了人物的種(zhǒng)種(zhǒng)體态。

唐 韓滉《五牛圖》

畫家通過(guò)不同的面(miàn)貌、姿态，表現了五牛不同的性情，活潑的、沉靜的、愛喧鬧的、膽怯乖僻的。在技巧表現上，作者更是獨具匠心，選擇了粗壯有力，具有塊面(miàn)感的線條去表現牛的強健、有力、沉穩而行動遲緩。其線條排比裝飾卻又不落俗套，而是筆力千鈞。

五代 顧闳中 《韓熙載夜宴圖》

表現的是南唐官員韓熙赴夜宴的全部場景。勾線流暢，設色典雅，層次鮮明，獨具神韻。首先是線條工細，從人物的衣著(zhe)紋飾上可以看出注重布局，從圖中可以看出黑白穿插于紅綠之中明暗搭配很是合理。

宋 王希孟《千裡(lǐ)江山圖》

此圖描繪了祖國(guó)的錦繡河山。畫面(miàn)上峰巒起(qǐ)伏綿延，江河煙波浩淼，氣象萬千，壯麗恢宏。山間高崖飛瀑，曲徑通幽，房舍屋宇點綴其間，綠柳紅花，長(cháng)松修竹，景色秀麗。山水間野渡漁村、水榭樓台、茅屋草舍、水磨長(cháng)橋各依地勢、環境而設，與山川湖泊相輝映。此卷以概括精練的手法、絢麗的色彩和工細的筆緻表現出祖國(guó)山河的雄偉壯觀，一向(xiàng)被(bèi)視為宋代青綠山水中的巨制結構。

宋 張擇端《清明上河圖》

以精緻的工筆記錄了北宋末葉、徽宗時(shí)代首都(dōu)汴京郊區和城内汴河兩(liǎng)岸的建築和民生，描繪了清明時(shí)節北宋汴梁以及汴河兩(liǎng)岸的繁華景象和自然風光。這(zhè)幅長(cháng)卷采用散點透視的構圖方法，將(jiāng)繁雜的景物納入統一而富于變化的畫面(miàn)中。畫中人物達500之多，衣著(zhe)不同，神情各異，其間穿插各種(zhǒng)活動，注重戲劇性。構圖疏密有緻，注重節奏感和韻律的變化，筆墨章法都(dōu)很巧妙。

元 黃公望《富春山居圖》

筆墨蒼簡清潤，描寫富春江一帶的初秋景色，峰巒起(qǐ)伏十座，實屬一峰一狀， 叢林樹木也是仰俯互盼，可謂一樹一态，一木一姿，山間江畔之巅，綴以村落亭台，流泉茂林之中，夾以小橋漁釣之趣，層嶺氣脈婉轉有度，難得移步換景，遊于其中，構築出一幅甯靜平和、淡雅天真的景象。

明 仇英《漢宮春曉圖》

用手卷的形式描述初春時(shí)節宮闱之中的日常瑣事(shì)，妝扮、澆灌、折枝、插花、飼養、歌舞、彈唱、圍爐、下棋、讀書、鬥草、對(duì)鏡、觀畫、圖像、戲嬰、送食、揮扇，畫後(hòu)妃、宮娥、皇子、太監、畫師一百一十五人，個個衣著(zhe)鮮麗，姿态各異，既無所事(shì)事(shì)又忙忙碌碌，顯示了畫家過(guò)人的觀察能(néng)力與精湛的寫實功力。人物皆唐以來衣飾，取名漢宮，是當時(shí)對(duì)宮室的泛指。

清 郎世甯 《百駿圖》.

清代是中國(guó)宮廷繪畫的頂峰，來自意大利的傳奇畫家郎世甯，則是清代宮廷繪畫領袖，正是在他中西合璧繪畫技法的影響下，才形成(chéng)了别具一格的清代宮廷畫風。郎氏善畫馬，《百駿圖》是其平生百餘幅畫馬作品中的傑作。此圖描繪了姿态各異的百匹駿馬放牧遊息的場面(miàn)。全卷色彩濃麗，構圖複雜，風格獨特，别具意趣。

 

                        （芷萱/搜集整理 圖片來自網絡）