文學(xué)作品

歌劇，是一門集合音樂、文學(xué)、戲劇、美術、舞蹈等多門類藝術的綜合藝術，被(bèi)譽為“舞台藝術皇冠上的明珠”。随著(zhe)人們日益增長(cháng)的文化生活需求, 歌劇這(zhè)門被(bèi)視作高雅藝術的文化消費也逐漸走入我們的生活, 那麼(me), 如何真正去欣賞一部歌劇呢? 今天，我們就(jiù)引領喜愛歌劇的朋友們一起(qǐ)走進(jìn)歌劇這(zhè)門“高雅藝術”。

首先, 我們來了解一下歌劇的曆史。歌劇從起(qǐ)源到(dào)現在，已有400多年的曆史。西方歌劇在文藝複興時(shí)期産生于意大利的佛羅倫薩。文藝複興時(shí)期，意大利半島是歐洲文化的中心，意大利語是當時(shí)最為通行的語言。而意大利語由于發(fā)音響亮，利于歌唱，所以被(bèi)用作演唱歌劇。那時(shí)的主要歌劇題材都(dōu)和宗教有關，因此，清晰明了并感人的叙事(shì)功能(néng)成(chéng)為歌劇的特點。可以說(shuō)，歌劇是一門用音樂來表現戲劇的藝術樣(yàng)式，也就(jiù)是說(shuō)在歌劇中，戲劇第一位，音樂第二位。

歌劇的發(fā)展，按照年代的順序通常分為四個時(shí)期：巴洛克時(shí)期、古典時(shí)期、美聲和浪漫時(shí)期、真實主義時(shí)期與現代歌劇。

歌劇的第一次輝煌出現在巴洛克時(shí)期。以亨德爾（1685—1759）的歌劇為代表。其後(hòu)經(jīng)過(guò)衆多作曲家的努力，歌劇進(jìn)入古典時(shí)期，也是歌劇的第二次輝煌時(shí)期，以莫紮特四部歌劇《費加羅的婚禮》《唐璜》《女人心》和《魔笛》為代表,都(dōu)是我們熟悉的經(jīng)典作品。

第三個時(shí)期，以羅西尼著名的《塞爾維亞理發(fā)師》、貝裡(lǐ)尼的《諾爾瑪》和多尼采蒂的《愛情靈藥》為代表, 歌劇進(jìn)入美聲和浪漫時(shí)代。

1850年以後(hòu)，意大利語歌劇的标志性人物威爾第，其作品《納布科》《弄臣》《茶花女》《阿依達》《命運之力》和《奧賽羅》；德語歌劇的劃時(shí)代人物瓦格納，其作品《湯豪塞》《特裡(lǐ)斯坦與伊索爾德》《指環》，將(jiāng)歌劇藝術推向(xiàng)最繁榮時(shí)期。

第四個時(shí)期，歌劇由意大利作曲家普契尼領銜進(jìn)入真實主義時(shí)期，代表作品有《波西米亞人》《托斯卡》《蝴蝶夫人》和《圖蘭朵》等，并在歐洲各國(guó)家和民族間發(fā)揚光大，緊接著(zhe)由法語歌劇《佩利亞斯與梅利桑德》（作曲德彪西）、德語歌劇《莎樂美》（作曲理查•施特勞斯）、英語歌劇《皮特格雷姆斯》（作曲布裡(lǐ)頓）等催生了一系列現代歌劇的産生。

作為西方核心藝術形式，歌劇具有高度濃縮、高度綜合、高度技巧的特點。如何欣賞歌劇，對(duì)于我們普通的觀衆一直是一個比較困惑的問題。

首要原因是劇情和語言的隔閡。我們在現場觀看歌劇時(shí)，歌劇演出用原文演唱，一邊是現場翻譯字幕，一邊是舞台演出，要在瞬間記住冗長(cháng)的外國(guó)人名，跟随複雜的故事(shì)情節看字幕，并感受音樂的變化，确實感覺很費勁。同時(shí)，中外文化的差異，表達情感和戲劇理念的方式也不同，作為普通的中國(guó)觀衆由此是不能(néng)真正欣賞到(dào)一部歌劇的。

所以，我們在欣賞一部歌劇時(shí)，首先要了解這(zhè)部歌劇的劇情。以威爾第的歌劇《茶花女》為例，通過(guò)劇情，我們由此了解到(dào)這(zhè)是一部悲劇，講述了一個淪落風塵但仍然對(duì)生活懷有希望的妓女瑪格麗特曲折而不幸的人生經(jīng)曆。當那首很熟悉的《飲酒歌》在耳畔響起(qǐ)，我們不僅僅感受到(dào)音樂所傳達出來的歡樂，還(hái)會(huì)對(duì)這(zhè)歡樂的背後(hòu)——茶花女瑪格麗特的強顔歡笑、上流社會(huì)的紙醉金迷所掩蓋的空虛，將(jiāng)會(huì)有更深的感受。聆聽第一幕末尾茶花女的大段詠歎調之時(shí)，會(huì)深切地感受到(dào)她對(duì)幸福、愛情的渴望，對(duì)自己生活現狀的無奈、痛心。第二幕中，茶花女的情人阿爾弗萊德父親的出現，要求她離開(kāi)他的兒子時(shí)，所唱起(qǐ)的那首溫婉的詠歎調，我們不僅體會(huì)出他作為一個慈愛的父親所産生的那種(zhǒng)焦慮的心情，也會(huì)對(duì)這(zhè)慈愛中隐藏著(zhe)的殘忍、虛僞而感到(dào)憤怒；當奄奄一息的茶花女在彌留之際終于盼到(dào)心上人，那凄涼的男女聲二重唱，聲聲敲擊著(zhe)我們悲憫的心弦，此時(shí)，我們會(huì)對(duì)每一條旋律、每一個樂句都(dōu)賦予情感的澆築和理解，為作曲家的音樂才華所折服。

其次， 我們還(hái)應該在欣賞中注意到(dào)歌劇藝術所特有的表現形式。西方歌劇中的音樂在表達戲劇進(jìn)行時(shí)往往輕視旋律、重視樂隊，更多從和聲、節奏、音色等方面(miàn)暗示戲劇進(jìn)行。比如,用弦樂的震音和撥弦表現人物激動的情緒,使用不協和音、轉調或半音來增加戲劇的效果。

歌劇的音樂結構可以由相對(duì)獨立的音樂片段連接而成(chéng)，也可以是連續不斷發(fā)展的統一結構；器樂部分通常在全劇開(kāi)幕時(shí)有序曲或前奏曲,在每一幕中, 器樂除作為歌唱的伴奏外,還(hái)起(qǐ)著(zhe)連接的作用, 幕與幕之間用間奏曲或每幕都(dōu)有前奏曲,在戲劇發(fā)展中, 還(hái)可以插入舞蹈; 歌劇中主要的聲樂形式有朗誦調、詠歎調、小詠歎調、宣叙調、重唱、合唱等；歌劇的體裁也很豐富，有正歌劇、喜歌劇、小歌劇、輕歌劇、室内歌劇、配樂劇等。

歐洲古典主義音樂家莫紮特最傑出的歌劇作品《費加羅的婚禮》就(jiù)是一部四幕喜歌劇。序曲采用交響樂的手法，言簡意赅地體現了這(zhè)部喜劇所特有的輕松和歡樂，加上進(jìn)展神速的節奏，這(zhè)段充滿活力而且效果輝煌的音樂，具有相當完整而獨立的特點，因此它可以脫離歌劇而單獨演奏，成(chéng)為音樂會(huì)上深受歡迎的傳統曲目之一。

劇中著名的詠歎調《再不要去做情郎》，這(zhè)是第一幕快結束時(shí)，費加羅規勸童仆凱魯比諾時(shí)的一段詠歎調。這(zhè)是一首回旋式詠歎調,樂曲是C大調，4/4拍，急速的快闆，使用三段體結構。A段前十二小節基本上是主和弦和屬七和弦的分解和弦上構成(chéng)的曲調，明快有力；B段曲調變得比較溫柔，它帶有宣叙調性質。這(zhè)是費加羅親切地勸導凱魯比諾不要天天想著(zhe)談情說(shuō)愛，講究穿衣打扮；而後(hòu)A段曲調再次出現，進(jìn)入C段帶有宣叙調性質，最後(hòu)接尾聲雄壯的音樂。這(zhè)時(shí)，凱魯比諾終于被(bèi)費加羅說(shuō)服，愉快地參軍去了。《再不要去做情郎》采用非常鮮明的進(jìn)行曲體裁，诙諧歡快、強勁有力，曲調風格與主人公費加羅的人物性格十分吻合，在音樂創作方面(miàn)和對(duì)人物的心理刻畫都(dōu)十分成(chéng)功，它已成(chéng)為男中音歌唱家們最喜愛演唱的歌劇選曲之一，我們在各大音樂會(huì)上常常都(dōu)能(néng)欣賞到(dào)。

歌劇是綜合了聽覺和視覺的藝術，所以，如果有機會(huì)去歌劇院欣賞歌劇，那是最理想不過(guò)的。在傾聽美妙音樂的同時(shí)，感受舞台上演員精彩的表演，華美的舞台設計，不同時(shí)代、不同風格的服裝，甚至是劇場裡(lǐ)的氣氛，對(duì)于我們理解歌劇内容都(dōu)會(huì)有極大幫助。誠然，觀看一部歌劇，每一個人的感受是不盡相同的，愛好(hǎo)聲樂的觀衆或許會(huì)為一段精彩的詠歎調如癡如醉；喜歡表演的觀衆或許因為台上演員對(duì)角色惟妙惟肖的塑造而難以忘懷，無論怎樣(yàng)，當你的心弦被(bèi)撥動，情感受到(dào)了感染，那就(jiù)是歌劇這(zhè)門高雅藝術的魅力！

最後(hòu)我們來了解一下去劇院欣賞歌劇時(shí)應該遵守的禮儀：著(zhe)深色正裝、晚裝；保持安靜、不随便鼓掌；在一幕演出結束後(hòu)再報以熱情的掌聲等，讓您在盡情欣賞美妙的歌劇藝術的同時(shí)，也展示出自己得體的藝術修養。

歌劇世界是非常迷人的, 當您真正了解了歌劇藝術，并由衷的愛上這(zhè)門藝術時(shí)，您一定會(huì)流連忘返，希望我們的引領和賞析可以為您打開(kāi)歌劇世界的大門。